严格意义上讲，艺术是深埋于灵魂的深处、自然而然散发成型，通过结构和色彩进行展现，它是人类情感表达的重要途径，是与生俱来的，后天仅是一种觉醒或是感知化的复苏。

儿童涂鸦所显现的趣味图形符号是天性自然流露的体现。未学过画的人、初期画画如果未经他人指点，同样有着对色彩和图形的自然感知，且还存在个人的自我气息。后天的教化和学习，是世人总结了方法和规则而衍生出统一的形式和面貌，学习的结果其实是对天性的替换，天性不是被激活而是悄无声息的隐退，所以，艺术不是学来的，它本存在，只是被覆盖，能学到的只是技巧和方法。但大多数人因为覆盖得太深、太厚，是很难二次觉醒的，因为后天的经验会不断左右其大脑，将那点自我清醒的一念、不断从已有的经验中拉回来。

运用后天的技巧，重回内心，追寻自我，不断探索，在破立中循环，那万中无一的回归，便是大师的由来。

艺术本觉于人的灵魂深处，所以后来的任何原因均改变不了艺术的本质，艺术不是贫穷则差，富有则贵，官高则显，平常则淡，它是灵魂成长的洗礼，是精神升华的本觉体现。

资本裹挟艺术的游戏法则，不能当作评判艺术的标准。资本从根本上改变不了艺术的本质。但资本终归是游戏规则的制定者，影响艺术是必然的。它可以定义市场、定义热度、定义价格，甚至定义一时的话语权，但它永远定义不了艺术本身。

艺术的终极评判，从来不在拍卖行、不在流量榜单、不在资本的偏好里，而在时间、在人心、在作品自身的精神重量里。

用资本的游戏法则去衡量艺术，就像用秤称量灵魂——看似精准，实则完全错位。

真正的艺术，本就该挣脱这套法则，活在它自己的维度里。

2019年，莫里齐奥·卡特兰将一根香蕉用胶带贴在墙上，作品名为《喜剧演员》，价值不在香蕉本身，而在概念、话题、证书与流通。

资本的法则是：价格、流通、回报、话题、符号、圈层。

艺术的法则是：精神、语言、时间、人心、创造、深度。

两者经常重合，但绝不等同。

资本裹挟艺术混淆视听，没有高妙的认知，容易人云亦云，当作艺术高大上的标杆，唯有提高认知，从艺术长河中吸取营养，拥有对艺术认知的高分见解，才会不被其蒙蔽眼睛，清醒了然。